PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le calm une formation de haute performance

Il n’existe, actuellement en France, que très peu d’écoles performantes permettant l’insertion des jeunes chanteurs lyriques au niveau national et international. Par la haute qualité de ses intervenants, tous de renommée mondiale, le CALM se place désormais au plus haut rang des structures professionnalisantes dans ce domaine. Pour preuve, ses partenariats avec les formateurs des plus grandes écoles et institutions françaises et étrangères:

  • Opéra de Nice
  • Opéra Bastille
  • Les Arènes de Verone
  • Bolchoi
  • Capitole de Toulouse
  • Conservatoire de Saint Petersbourg
  • Academia Musicale di Palermo
  • Concertgebouw d’Amsterdam
  • Opéra de Toulon

Pour les professionnels

Une prise en charge des coûts pédagogiques par l’Afdas est possible

Plus d’infos sur www.afdas.com, par mail : marseille@afdas.com ou par téléphone au 04 91 99 41 98

 

Un allié culturel du Conseil Départemental.

Le Conseil Départemental des Alpes Maritimes subventionne l’association pour la diffusion lyrique et l’action pédagogique apportées au sein du département.

Cette mission de popularisation au coeœur des Alpes-Maritimes offre chaque mois des programmes lyriques spectaculaires, accessibles à tous.

 

 

Un partenariat avec le Conservatoire National Régional de Nice

Le CNRR met à disposition les salles de travail et le grand auditorium. Les élèves adhérents au CALM peuvent s’ils le souhaitent suivre au conservatoire le cursus de formation pour l’obtention  du  diplôme d’état ( DEM ) dans la classe de chant d’Elizabeth Vidal ou encore , en partenariat avec l’université, celui d’une licence d’interprète ou d’une licence de musicologie .

Les élèves adhérents au Centre d’Art Lyrique de la Méditerranée sont de facto inscrits au conservatoire, ce qui leur permet d’obtenir un diplôme qualifiant – DEM de chant dans la classe de technique vocale d’Elizabeth Vidal – Licence de soliste interprète en partenariat avec l’université.

 

une insertion professionnelle immédiate et concrète

40 concerts programmés par saison et des rencontres avec les stars lyrique d’aujourd’hui.

En plus des sessions pédagogiques, les jeunes artistes rodent leur répertoire à travers des rencontres régulières avec le public suscitant l’enthousiasme dans tout le département.

Des conventions de partenariat sont mises en place avec les villes de Cagnes-Sur-Mer, Beaulieu, Nice et Saint-Paul de Vence.

Outre les prestigieux intervenants des masterclasses, des rencontres informelles sont aussi organisées avec des artistes de grande renommée

Ces prises de contacts apportent des ouvertures pour les jeunes artistes.

 

Un partenariat avec l’’Opéra de Nice 

Afin d’’aider à l’insertion professionnelle des jeunes artistes, il a été établi depuis 4 ans avec le L’’Opéra de Nice, une convention de partenariat.

Les jeunes chanteurs du calm se produiront à l’’Opéra à l’occasion de 4 concerts dans le Foyer Montserrat Caballe.

L’’opéra offre aux stagiaires l’ouverture des répétitions de ses productions lyriques et auditionnera les jeunes chanteurs afin de les intégrer dans les distributions pour des rôles de seconds ou 1ers plan selon leur niveau.

Un partenariat avec l’’Opéra de Toulon

L’Opéra de Toulon les accueille également le 20 octobre 2016 et 9 février 2017. La présence de la direction à chaque concert de l’Opera de Toulon ( en convention avec le CALM),  leur permet d’être écoutés dans des conditions professionnelles plus conviviales que celles des auditions traditionnelles.

Une substance pedagogique de niveau international

Dès son ouverture le CALM a géneré l’implication et l’enthousiasme d’intervenants du plus haut niveau. Outre le suivi scrupuleux de techniques vocales menées par Elizabeth Vidal et Andre Cognet, la quinzaine de jeunes chanteurs stagiaires travaillent intensément le lied et la mélodie avec le maitre incontesté de ce domaine Dalton Baldwin.

Tour à tour, les metteurs en scène Alain Garichot, Pierre Barrat et Daniel Benoin sont à leurs côtés lors de sessions consacrées à l’optimisation des capacités d’expression et au travail d’acteur.

Des chefs de chant de la plus haute qualité leur permettent d’acquérir les connaissances musicales et stylistiques des divers repertoires. Irene Kudela de l’Opera Bastille, Bob Gonnella assistant de Michel Plasson au Capitole de Toulouse, Hans Schellevis du Concertgebouw d’Amsterdam, Fabio Fapanni et Paolo Grosa des Arenes de Vérone, Antoine Palloc accompagnateur de renom, Irina Sharapova du conservatoire de Saint Petersbourg et Dmitri Vdovin responsable du programme jeunes chanteurs du Bolchoi, accompagneront le travail des élèves.

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Ils ont l’occasion de poser toutes leurs questions a des invites exerçant la profession sur les grandes scènes mondiales comme Sylvie Valayre, Franck Ferrari, Sylvia Sass, Sylvie Brunet ou Michel Trempont.

Henri Maier, ancien grand directeur des operas de Montpellier et Leipzig, met les stagiaires face aux exigences et aux attentes des engageurs, en les aidant à saisir les paramètres qui président à la réussite d’une audition.

Arlette Osta, orthophoniste et spécialiste de la voix chantée éclaire les chanteurs sur le fonctionnement de l’appareil vocal lors de rencontres ponctuelles.

Preparation vocale et musicale

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Durant toutes les master-classes, outre le travail vocal avec Elizabeth Vidal et Andre Cognet, le CALM met des pianistes accompagnateurs a disposition pour aider a optimiser les interventions lors des masterclass ou d’éventuels concerts.

Un partenariat avec l’ecole de Yoga de Patrick DELARUE, vous permet de bénéficier de deux séances de yoga par masterclasse.

Propos pedagogiques

Pierre BARRAT, Elizabeth VIDAL & Andre COGNET, définissent ici leurs objectifs pédagogiques

Être soi-même l’instrument

Elizabeth VIDAL & Andre COGNET

Les oiseaux chantent mais ils ne parlent pas, c’est là leur mode d’expression naturelle. Les humains crient, parlent, vagissent et aspirent à chanter, mais que de difficultés pour faire évoluer cet organe parlant vers un sublime instrument musical.

Cette mise en forme du cri brut suppose des mécanismes physiologiques hautement sophistiqués que notre conscience ne domine souvent que partiellement.

La technique, c’est apprendre à identifier consciemment toutes les mises en oeuvre émotionnelles, nerveuses et musculaires, qui font que ce don brut se transforme en chant qualitatif et libre (maîtrise du souffle et de l’anxiété, tonicité diaphragmatique et liberté laryngée , optimisation de la projection par un juste travail labial, abolition des gestes parasites et chasse à la sur-articulation.

Nous vous proposons d’optimiser vos capacités , de préserver votre santé vocale pour une belle et longue carrière.

Note a l’attention des futurs stagiaires

Pierre BARRAT

Le rôle que m’ont confié Elisabeth VIDAL et Andre COGNET n’est pas de vous donner une interpretation définitive des airs et des rôles que vous présentez, mais, à travers un certain nombre d’exercices et de travaux sur votre répertoire, de vous aider à maitriser votre désir et vos possibilités d’être un personnage sur une scène. Aujourd’hui plus que jamais, on demande au chanteur qui se produit sur une scene d’opéra d’être, non seulement le meilleur interprète vocal de la partition, mais aussi un acteur susceptible de donner corps au personnage qu’il interprète.

Mon premier souci est donc d’aider le chanteur à se défaire des clichés, des gestes inutiles, des trucs de comédiens, pour aborder un rôle dans les meilleures conditions et créer ainsi le terrain propice a ce que les véritables intentions et les véritables émotions propres à un personnage puissent exister chez l’interprète, libre dans son corps et son esprit.

Cette prise de conscience de son propre corps et sa maîtrise, le développement de l’imaginaire sensoriel et émotif nécessaire à l’élaboration juste d’un rôle, cela nous continuerons de le faire à travers les exercices d’improvisation.

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