PROGRAMME
PÉDAGOGIQUE
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En outre, par la haute qualité de ses intervenants, tous de renommée mondiale, le CALM se place au plus haut rang des structures professionnalisantes dans ce domaine. Pour preuve, ses partenariats avec les formateurs des plus grandes écoles et institutions françaises et étrangères.
En plus des sessions pédagogiques, les jeunes artistes rodent leur répertoire à travers des rencontres régulières avec le public suscitant l’enthousiasme dans tout le département.
Outre les prestigieux intervenants des masterclasses, des rencontres informelles sont aussi organisées avec des artistes de grande renommée. Ces prises de contacts apportent des ouvertures pour les jeunes artistes.
Une substance pédagogique de niveau international
Des chefs de chant de la plus haute qualité leur permettent d’acquérir les connaissances musicales et stylistiques des divers répertoires. Bob Gonnella assistant de Michel Plasson au Capitole de Toulouse, Hans Schellevis du Concertgebouw d’Amsterdam, Fabio Fapanni et Paolo Grosa des Arènes de Vérone, Antoine Palloc accompagnateur de renom, Irina Sharapova du conservatoire de Saint Petersbourg et Dmitri Vdovin responsable du programme jeunes chanteurs du Bolchoï, accompagnent le travail des élèves.
Henri Maier, ancien grand directeur des opéras de Montpellier et Leipzig, met les stagiaires face aux exigences et aux attentes des engageurs, en les aidant à saisir les paramètres qui président à la réussite d’une audition.
Le professeur Patrick Baqué, doyen de la faculté de Nice, éclaire les chanteurs sur le fonctionnement de l’appareil vocal lors de rencontres ponctuelles.
Cette mise en forme du cri brut suppose des mécanismes physiologiques hautement sophistiqués que notre conscience ne domine souvent que partiellement.
La technique, c’est apprendre à identifier consciemment toutes les mises en œuvre émotionnelles, nerveuses et musculaires, qui font que ce don brut se transforme en chant qualitatif et libre (maîtrise du souffle et de l’anxiété, tonicité diaphragmatique et liberté laryngée, optimisation de la projection par un juste travail labial, abolition des gestes parasites et chasse à la sur-articulation).
Nous vous proposons d’optimiser vos capacités, de préserver votre santé vocale pour une belle et longue carrière ».
« Le rôle que m’ont confié Elizabeth VIDAL et André COGNET n’est pas de vous donner une interprétation définitive des airs et des rôles que vous présentez, mais, à travers un certain nombre d’exercices et de travaux sur votre répertoire, de vous aider à maîtriser votre désir et vos possibilités d’être un personnage sur une scène. Aujourd’hui plus que jamais, on demande au chanteur qui se produit sur une scène d’opéra d’être, non seulement le meilleur interprète vocal de la partition, mais aussi un acteur susceptible de donner corps au personnage qu’il interprète.
Mon premier souci est donc d’aider le chanteur à se défaire des clichés, des gestes inutiles, des trucs de comédiens, pour aborder un rôle dans les meilleures conditions et créer ainsi le terrain propice à ce que les véritables intentions et les véritables émotions propres à un personnage puissent exister chez l’interprète, libre dans son corps et dans son esprit.
Cette prise de conscience de son propre corps et sa maîtrise, le développement de l’imaginaire sensoriel et émotif nécessaire à l’élaboration juste d’un rôle, cela nous continuerons de le faire à travers les exercices d’improvisation ».
Mélodie de De Falla
Maison des Associations
12ter Place Garibaldi 06300 Nice
